广彩名家采访:广州织金彩瓷的创新之路

2020年03月12日

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  实干与创新,是广府文化的精神内核。广彩,这种根植广府、富有特色的民间工艺,走过了一条并不平坦的发展道路。经历了上世纪九十年代中期的式微后,近年来,古老的广彩焕发新的生机,走出了低谷。广彩如何突出重围?是政府的扶持?是技术的革新?是市场的拓展?抑或兼而有之?近日笔者采访了多位广彩工艺师以及业内人士,更加看到了广彩行业的前途和希望。

 

  以创新求存,与市场接轨

  广彩的发源地是广州,后来逐步向各地发展。解放后,广彩曾行销八十多个国家,说明广彩在世界市场上适应性是很强的。广彩作为我国外销瓷的主要品种之一,在中外贸易交流史和文化交流史上写下了辉煌的一页。广彩是一个具有自己风格特色、有发展前途的大行业。广彩艺人创造了中西合璧、土洋结合的工艺传统。从广彩几百年的历史看,其艺术形式和地方风格的形成是与社会的进步、经济的发展、技艺的提高、贸易的需要相联系的,它是随着时代的前进而不断地变化发展的。同时,它又是在继承传统彩绘艺术的基础上,即吸收西洋画技法、色料,又采用民间艺术的图案纹样和兄弟行业的艺术特点,才逐步形成的。如果不是不断创新,是不能保存三百余年的。上世纪九十年代中期,由于种种原因,广彩日渐式微。在经历市场经济的考验后,广彩也自然走向了创新。

  数典不忘祖,是赵兰桂堂后人最好的写照。赵艺明,赵兰桂堂第四代传人,广彩业首位中国工艺美术大师赵国垣之子。赵艺明说:“广彩易学难精。我在做这行十几年之后,才有些感觉了。”而赵艺明所言的感觉,用他妻子--同为广彩工艺师的冯瑞华的话来说,是“渐渐有了自己的风格”,是“从一个匠人到艺人的蜕变”。他深得父亲言传身教,在传统基础上锐意创新,结合现代绘画技法、意念,创立出一种不拘泥于传统、古今结合的艺术特色。“我们追求创新,就是融入国画手法,追求写意,突破原先织金彩瓷过于工艺化的问题”,他说,“其实现在有很多师傅都有这种做法的了”。赵国垣之女赵桂贞,从艺三十年,人物描绘很有特色。其实每个广彩业同仁都有自己的创作风格,行内人一看作品就知是谁做的。

  同时,赵兰桂堂后人亦主动走出工作室,与商业推广结合。2009年3月,赵艺明和家人与广东省工艺美术珍品馆谭伟彬馆长合作举办了《赵国垣后人广彩作品展》,即使在经济不景气的大环境下,九天的展期也出售了十几件价值千元以上的彩瓷。赵艺明还计划在山东等省巡回展出。

  何丽芬,师从广彩第四代传人司徒洪,现为广东省工艺美术师,被赞誉为“广彩巾帼一枝花”。她的作品以国内市场为主,不少行家都曾怀疑其可行性。而且在市场开拓方向上另辟蹊径,在不断提升技艺的同时,亦主动研究市场需求。为迎合现代人的审美眼光,她拜国画名家梁纪为师,按照国画的形式进行创作;并加入富有岭南风味的荔枝、榕树头、东山少爷、西关小姐等新题材。人们觉得太多金色会显得俗气,她就减少金色颜料的运用。目前她还是唯一一位独立开设广彩专营店的广彩艺师,馆内集销售与现场展示广彩彩绘设计、制作、技艺传授于一体。在何丽芬广彩精品瓷馆,只见琳琅满目的广彩瓷,特别是一系列在灯光下的薄瓷彩绘,晶莹剔透,立体圆润,具有独特的艺术效果。可以想象,这样的作品摆设在家中,会带来多少雅趣!适于摆放,亦是广彩得到市场承认的优势之一。平时何丽芬还在馆内现场创作,也是吸引顾客的妙招。如今她的作品已经不愁销路了。事实证明,广彩在国内市场还是有一定的客源。赵艺明也认为,广州“三雕一彩一绣”中,始终是广彩的成交率较高。

  广东省一级工艺美术大师司徒宁认为,目前广彩瓷器已成为现代人日常生活“欣赏品”,需要转变古典繁复的绘制风格,契合现代人追求简而美的生活理念。司徒宁表示:“中国人与外国人的审美观念不一样,需要织金彩瓷工艺向国人简洁朴素风格转型。”

  笔者还了解到,广东省工艺美术大师许恩福选择在题材、色彩和器皿规格等方面加以创新;织金彩瓷厂的高级工艺师翟惠玲在广彩载体上亦有所创新,例如在手表绘制合适的广彩花式,将传统工艺美术与现代生活融合……

  

 

  广彩后继有人,人才选择回归

  80年代末90年代初开始,一大批有才华的广彩艺人自立门户,从此打破了由广州织金彩瓷厂一厂垄断一个行业的局面。虽然分散的生产经营,一度导致各自为政、管理无序的局面出现。不少师傅洗笔转行,一些大师、名家的子女也多半不跟父母学艺,向社会招徒也难。但是经历了改革的阵痛之后,广彩逐渐为市场所接受,艺人得以充分发挥自己的创造性,形成了百花齐放、不拘一格的局面,很多流失的人才选择了回归。

  赵艺明就是在1992年离开广彩厂,在家里自产自销。最艰难的日子里,他甚至为了生计不得不转行,前几年形势稍好了,政府也比较重视广彩业,他又重操旧业做广彩了。

  司徒菲,赵桂贞之女,赵国垣的外孙女,受到家庭熏淘,自幼喜欢美术。赵国垣很有远见地推荐她去接受更加系统的美术学习,最后成功考取广州美院,毕业之后在一家大公司从事广告设计,因为看好广彩的未来,近来逐渐回归这个行业,被称为赵兰桂堂“第五代传人”。

  从第一代赵松新到第二代赵威,第三代赵国垣,第四代赵桂贞、冯瑞华、赵艺明,再到第五代司徒菲,薪火相传至今,用谭伟彬的话来说,这“班”接得不错。不惟是赵家之荣誉,也是广彩生命力的明证。

 

  走精品路线,创展销平台

  广彩的复兴,亦得力于近年来政府的扶持和大力宣传。广绣已跻身国家级非物质文化遗产名录。广州市文化局及下属博物馆除了进一步进行广彩抢救和征集工作之外,还由广东民间工艺博物馆配合广州市工艺美术协会进行包括广彩在内的传统工艺行业的调研活动,另外每年在广东民间工艺博物馆(陈家祠)举办广彩的展览。司徒宁打趣说,目前因为政府的补贴与辅助,至少是不会“流落街头无饭吃”了。

  相关机构正尝试为广彩提供展销平台,2008年11月至2009年1月,在广东民间工艺博物馆举办了“兰桂齐芳--赵国垣及其后人广彩专题展”,2008年12月27日,广东民间工艺博物馆举办 “世纪嬗变--19世纪以来省港澳广彩”展,均令观众大开眼界。赵艺明透露,市工艺美术协会将今年举办60年国庆的作品展、迎亚运展,提供作品展示平台。

  除此之外,还致力于前人资料的整理。赵艺明说,“祖上世代从事广彩技艺,包括颜料配制和创作技法,父亲的工具和研究成果均保留完好。”2008年11月,由赵艺明等整理、广东民间工艺博物馆出版的《赵国垣广彩论稿》一书,述及了广彩的整个生产流程和细节,以及赵国垣成为大师的轨迹,在广彩史上写下浓墨重彩的一笔。

  广彩艺师们也在不断努力。2009年3月6日,众多广彩艺师成立了广州织金彩瓷研究所,共克时艰,谋求织金彩瓷新发展。织金彩瓷研究所的成立,确立了走精品路线的方向。研究所将将定期举办广彩学术、技术交流以及研究专著的出版等工作。今年“五·一”期间,织金彩瓷研究所与南湖雅居乐地产机构合作,在售楼大厅举办了广彩展,工艺师们即席挥毫,亦为来雅居乐看楼的市民提供了一道美丽的风景线。这是广彩首次与商业机构合作,创造了不错的社会效益。

  广州织金彩瓷在大家的共同努力下不断发展,让我们共同祝愿广彩之花,再放光彩!

  (发表于《广东收藏家》)

 

  《大观园》花篮瓶

  高61cm    赵国垣1989年制     

  此瓶主幅选用大观园的园景,浓缩了红楼梦里最经典的故事情节,人物、场景搭配合理,绘工精细。描金万字锦地,粉红颜料衬托斗方内的琼楼碧树。整件作品布局严谨,层次分明,为作者创作作品中的精心之作。另一件相同作品被中央工艺美术博物馆收藏。

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来源:东莞市百韬网络科技有限公司

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